Галерея Ruarts представляет персональную выставку Petro, мультидисциплинарного художника и одного из ключевых представителей искусства уличной волны.
Энтропия — мера беспорядка и неопределенности в любой системе, от человеческих отношений до нашей вселенной. Победить энтропию нельзя, но Petro и не ставит перед собой такой цели. Вместо этого он изобретает свою «Систему энтропии» – способ преодоления внутренней пустоты, страха «белого холста» и хаоса собственной жизни.
За 20 лет художественной практики Petro прошел путь от классического граффити и шрифтовых композиций к чистой геометрической абстракции. В новом проекте художник идет дальше, разрушая привычную для себя строгую архитектурную композицию. Главной задачей для Petro стало запечатлеть одновременно и процесс созидания, и закон энтропии: избежать понятной композиционной завершенности, подчеркнуть коллажность и фрагментарность.
Стартовой точкой работы над проектом – первым «белым холстом» и основным мотивом выставки стал календарь. Перед любым крупным проектом Petro распечатывает нужные месяцы, чтобы спланировать работу. «Но из-за технической ошибки месяцы наслоились друг на друга, подобно тому, как наше сознание смешивает все, не заботясь о структуре. Календарь — это инструмент, с помощью которого мы, в сущности, распутываем свою жизнь. Он — олицетворение пустоты и одновременно самый простой способ ее преодолеть». Другой повторяющийся мотив — «цифровая пустота», то, что в фотошопе называется transparent pattern, или прозрачный фон, который в большей степени передает ощущение пугающей новой диджитальной бесконечности. Неслучаен и выбор цветовой гаммы: красный как цель или метка в календаре, нейтральный серый и брутальный черный отсылают одновременно к системности мышления и к знаковым цветам русского авангарда, с которым так родственен визуальный язык Petro.
«Система энтропии» — это, конечно, оксюморон, но намеренный. В новом проекте Petro этот парадокс представляется не как попытка победить энтропию, а как поиск метода работы с ней. Огромные безупречно структурированные полотна захватывают внимание зрителя – глядя на них сложно поверить, что миром правит непреодолимое движение к хаосу.
Музыка: Frank Bretschneider (Берлин, Германия), альбом Isolation.
___________________________
Petro родился в 1984 году в городе Жуковском. Является одним из известных представителей художников «уличной волны», рисует на стенах более 20 лет. Основатель и участник пост-граффити дуэта Aesthetics group (совместно с Ильёй Слак). Сегодня Petro находится в авангарде российского уличного искусства, а его нынешний эклектичный стиль построен на сочетании различных направлений прикладного искусства и архитектуры. Отойдя от шрифтовых композиций, Petro сконцентрировался на геометрической абстракции. Художник принимает участие в крупных фестивалях, выставках, проектах в России и за рубежом. Участник резиденций “Graffiti analysis” 2010 (Пермь) / “Week-End RAW Circles” 2013 (Париж) / “Dukley European Art Community” 2015 (Черногория) / “Uppa Winery” 2019 и 2021 (Севастополь) / “Art Station” 2021 (Иваново). В 2010 году организовал показ граффити фильмов в Москве и Санкт-Петербурге: “Flashback” (RUS), “Aevus” (RUS), “Endstation” (UKR). В 2012–2014 годах основал и организовал граффити-фестиваль “Sign Your Style”. В 2013 году был удостоен премии фестиваля стрит-арта MOST Awards в номинации «уЛичный вклад. Художник года». В 2013 году был куратором уличного фестиваля «33 грани восприятия». В 2014 году состоялась выставка «Дуализм» (Москва), совместный проект Petro и Ильи Слака (Slak), осенью того же года стал сокуратором русской части I Биеннале уличного искусства «Артмоссфера». В 2016 году был координатором русской части, II Биеннале уличного искусства «Артмоссфера». В сентябре 2021 в фонде Ruarts прошла персональная выставка «Форма». В 2022 году в рамках совместного проекта фонда Ruarts и ММОМА создал мурал в арке Образовательного центра ММОМА в Ермолаевском переулке. Мурал имел функцию дополненной реальности (AR), что позволило раскрыть произведение в другой плоскости (автор анимации и технической поддержки – Максим Князев).
Сегодня Petro опирается на архитектуру как источник вдохновения: его работы — это до деталей продуманные композиции с обилием чистых цветов и линий, чем-то напоминающие архитектурные чертежи и проекты конструктивистов. В основе творческого метода Petro лежит работа с контекстом, в том числе архитектурным. Любая работа Petro в городском пространстве, будь то мурал или скульптура, вступает в диалог с окружением, как бы рождается из него. Однако, как мультидисциплинарный художник, Petro не ограничивается одним медиумом и развивается в направлении студийного творчества и цифровых проектов.