Об авторе:
Российский мультидисциплинарный художник. Бурый работает со скульптурой, ассамбляжами, видео и инсталляцией. Миша создает свои произведения из найденных материалов, отходов рекламного производства и полиграфии, затрагивая тем самым вопросы о культуре потребления и массовом производстве, а также проблемы экологии и переизбытка информации в современном мире.
Родился в Ижевске в 1986 году. В 2008 году окончил Набережночелнинский художественный колледж, в 2014 году – Герасимовский институт кинематографии. Миша Бурый участвовал в ряде групповых выставок в России и Европе. В 2016 году работа Миши Бурого вошла в основной проект «Невидимая стена» II Биеннале уличного искусства «Артмоссфера». Его первая выставка прошла в галерее Ruarts в 2017 году. В 2019 году Миша стал резидентом «Открытых студий» Центра современного искусства «Винзавод». В 2020 году стал участником программы Мастерских и арт-резиденций Музея «Гараж» и Триеннале российского современного искусства. В 2021 году Миша Бурый был объявлен победителем конкурса Ruinart Art Patronat.
О работе:
«Вся серия объединена единым методом. Я наношу аэрозольные краски на холст при помощи найденных трафаретов. Каждый холст построен по принципу трехслойности. В первом, наиболее бесформенном слое я использую мягкие, подвижные трафареты, которые за счет своей пластичности создают эффект муара или текучести. Основным структурирующим элементом в каждой работе является четкий паттерн, также нанесенный с помощью найденных обрезков. В третьем слое я использую трафареты более мелкого размера, которые имеют более отчетливые формы: стрелки, полосы, квадратные точки, полусферы, инфографические знаки и символы. В третьем слое я также использую отпечаток или след этих небольших трафаретов.
На плоскости всего холста есть элемент, который задает структуру – это доминирующий ярко выраженный паттерн. Для меня он является своего рода метафорой матрицы, отображением структуры капиталистического общества. Этот паттерн символизирует тот глобальный мировой порядок, который затрагивает каждого индивида, каждую организацию, каждое государство. На многих работах этот доминирующий паттерн выходит за край холста, подразумевая или предполагая бесконечное продолжение системы /паттерна /матрицы.
В работах из серии ‘Plexus’ я комбинирую обычные и флуоресцентные краски. Таким образом я обращаю внимание зрителя на многогранность всех ранее обозначенных вопросов. В момент, когда свет выключается, оказывается, что те элементы, которые были ключевыми в композиции могут становится невидимыми. Значимость деталей и акценты в работе кардинально меняются, заставляя зрителя задуматься об относительности и условности тех категорий, которые составляют суть работы».
Дизайнер календаря: Алексей Партола
Типография: Маяк
