Галерея Ruarts и Futuro Gallery представляют первую персональную выставку Ивана Найнти в Нижнем Новгороде.

«Смерть цветов» – это откровение молодого художника, построенное на его отношении к жизни и смерти, его романтических поисках смысла бытия. Работы из серии «Смерть цветов», наполнены внутренними переживаниями и личными историями художника: «Я рассказываю зрителю о своих переживаниях, об отсутствии собственного места и вечном поиске сюжетов, техник, и нерассказанных никому слов и историй».

В серии «Смерть цветов» художник позволяет себе сравнить жизнь цветов с человеческими чувствами, а точнее с романтической любовью, Найнти в своих работах передает все стадии влюбленности, от головокружения до холодного прощания.

Все работы в серии представляют собой законченный цикл: от условного зарождения бутона/чувства/человека, с робкими, нежными монохромными абстракциями, через цветение и благоухание, где он дает волю краскам и формам, к увяданию и смерти, где преобладает черный цвет. Пытаясь постичь дзен, Иван Найнти довольно эмоционально проводит зрителя по кругу Сансары или Пути всех вещей, что делает его творчество еще более чувственным, лиричным и притягательным. Откровенность художника и интимность работ формируют сложный, но в то же самое время актуальный автопортрет современного художника Ивана Найнти.


Иван Найнти получил известность как художник абстракционист, но продолжает экспериментировать и работать в самых разных техниках: иллюстрирует, создает коллажи и ассамбляжи, совмещая их с графикой и живописью, благодаря которым сформировался его собственный уникальный стиль. В своих работах он задействует разные по фактуре материалы – дерево, собственные напечатанные фотографии, фотоиллюстрации из старых журналов, старую бумагу и винтажные обои, добиваясь необходимой композиции и дополняя их акриловыми красками, аэрозолью, тушью и карандашом. Найнти также работает с найденными объектами, которые в данной серии работ служат обрамлением для его натюрмортов и портретов.

Иван Найнти – художник из подмосковного города Протвино, участник российских и зарубежных фестивалей, посвящённых уличному искусству (30 Граней движения, Москва; Arte Core, Бразилия; Urban Forms, Польша), Биеннале уличной волны Артмоссфера, а также групповых и персональных выставок. Начал свой творческий путь в 2007 году с граффити и параллельного увлечения плёночной фотографией, а также изданием собственных журналов (зинов). Работы Ивана Найнти находятся в частных коллекциях в России, Польше, Чехии, Германии, Израиле, Бразилии, Пуэрто-Рико и Австралии.

Александр Захаров родился в 1960 году в Москве. С 1984 года Захаров начинает выставляться в Москве, а после переезда в конце 80-х в Нью-Йорк, регулярно участвует в выставках, представляющих “перестроечное” и “постсоветское” искусство. С тех пор персональные выставки художника проходят в галереях США, Европы и Азии. С 1998 года Александр Захаров возобновляет свою художественную деятельность в России, выставляясь в крупнейших музеях и галереях современного искусства. Одной из основных тем его творчества является возвращение в утерянный рай детства с его чудесными, почти фантасмагорическими пейзажами и крохотными обитателями — маленькими розовыми мишками, воинственными куклами Барби, крокодилами, крылатыми пегасами. Захаров работает в разных техниках: живопись, графика, а в последние годы начал экспериментировать с лентикулярной печатью, переводя живописные миниатюры в 3D. Александр Захаров участник крупнейших международных ярмарок и аукционов, чьи работы входят в музейные и частные коллекции по всему миру.

Нобуёси Араки родился в Токио в 1940 году. Всемирно известный японский фотограф, чьи работы балансируют на грани между эротизмом и порнографией, провокацией и искренностью, райской красотой и адскими видениями. В 1970-е годы Араки на собственные средства выпускает свои первые фотоальбомы и начинает интересоваться эротической фотографией. Несмотря на скандальный характер своего творчества, Араки быстро обрёл признание на родине, став обладателем двух высших наград в области фотографии. Большинство работ Араки посвящено исследованию темы рая и ада. Божественные сады на его фотографиях часто населяют игрушечные монстры и куклы, связанные в японской традиционной технике шибари или кинбаку. На счету фотографа большое количество персональных выставок в Америке, Азии и Европе, а также несколько сотен книг и альбомов.