Концепцию стенда Ruarts на ярмарке Cosmoscow 2026 можно описать тремя словами: Фигуратив – Объем - Абстракция.

Все три автора – Дмитрий Аске, Алексей Лука и Иван Найнти принадлежат к плеяде художников уличной волны и работают с разными слоями города.

Дмитрий Аске фиксирует жизнь горожан как документалист-сюрреалист. На его работах сцены, подмеченные в метро, автобусах и машинах, где друзья, семьи или просто попутчики оказываются невероятно близко. Замкнутое пространство транспорта становится для художника моделью города.

Алексей Лука переводит язык архитектуры в дерево и найденные объекты. Его скульптуры и ассамбляжи - это чувства, обличенные в форму, которые испытывает человек в холодной архитектуре города.

Иван Найнти, впервые работая с маслом и абстракцией, уходит от буквальности, но сохраняет ритм улицы. В его новой серии цвет отвечает за динамику, а фактура за память о грубых поверхностях города.

Вместе они как бы утверждают, что улица это не конкретное место, а способ мышления.

Название концепции стенда «Архив ощущений» объединяет авторов в теме хрупкости памяти и стремление зафиксировать ускользающее настоящее. Работы выполнены в ретро-эстетике, проявляющейся в приглушенных, выцветших оттенках, шероховатой фактуре бумаги и наслоении образов. Это позволяет подчеркнуть эфемерность переживаний – как личных, так и коллективных.

На стенде Ruarts [a.6] будут представлены работы Алены Каляновой, 0331с, Гриши и Сергея Хeato

Алена Калянова создает скульптуры причудливых форм, созданные из знакомых нам предметов: флаконов духов, аптечных пузырьков и пружинок, будто бы доставленные с другой планеты.

0331с и Гриша обращаются к камню. Их скульптуры с высеченными рисунками — это послания, но откуда и кому?

Хeato представит туманные пейзажами с мерцающими границами между реальностью и воображением.

Экспозиция Ruarts на ярмарке Cosmoscow 2025 представляет монопроект Виталия Тюрлика, в котором художник впервые выходит за пределы своей привычной текстильной среды и обращается к дереву — материалу, ставшему логическим продолжением его коллажной практики из ткани.

Стенд трансформирован в пространство, где новые работы — текстильные панно и деревянные ассамбляжи — предстают как «актеры» на миниатюрной сцене. В центре — цилиндрическая платформа, на которой размещены деревянные скульптуры, позволяя зрителю рассматривать их со всех сторон. Нависающий над сценой купол отсылает к шатру странствующего уличного театра, создавая ассоциацию с переходным пространством между мастерской и уличным представлением.

Проект подчеркивает эволюцию художественного языка Тюрлика: от двухмерной текстильной практики к объемной пластике, от «мягкого» материала к дереву. Важнейшими остаются ключевые принципы художника — ручная работа, апсайкл, сохранение следов времени, закодированные смыслы.

Путаные сюжеты, игра слов — новые объекты как будто сошли с текстильных работ Виталия Тюрлика. Деревянные «тюрлики» сохраняют характерную угловатость, «вырезанную ножницами» форму и продолжают говорить на остросоциальные темы: они прямолинейны, саркастичны, ироничны. За внешней наивностью «кукольного театра» скрывается сатира и точный комментарий к злободневным вопросам. 

Как и в текстильных панно, Тюрлик работает с архетипами современной жизни: его фигуры носят говорящие названия — Распорядитель, Жонглёр, Проводник, Фокусник, Собиратель, Танцор, Осветитель, Звездочёт. Это не просто персонажи, а модели ролей, в которых художник фиксирует скрытые структуры власти, зависимости, спекуляции и подмены.

«Я старался выработать баланс между деревянным коллажем и вырезанием из дерева. С одной стороны, я долгое время делал тюрликов в виде небольших текстильных аппликаций, размышляя о будущем объеме. С другой — на меня повлиял опыт совместной работы с Алексеем Лукой, после которого я почувствовал интерес к дереву как материалу», — говорит художник.

Первый цикл деревянных фигур («тюрликов») был создан весной 2025 года. Это небольшие скульптуры, собранные из найденных фрагментов с оригинальной окраской и фактурой. Затем появились крупные объекты с угловатыми формами.

Тюрлик собирает свой визуальный язык из наблюдений. Художник часто посещает заброшенные места, где собирает материалы, из которых формирует собственный пластический словарь.

Стенд представляет собой гармоничное собрание работ российских и зарубежных звезд фотографии, объединенных темой красоты природы и цветов. Экспозиция включает как цветные, так и черно-белые отпечатки, чтобы подчеркнуть разнообразие художественных подходов авторов. На стенде будут представлены цветные натюрморты, макроскопические снимки букетов и черно-белые пейзажи, создающие атмосферу timeless эстетики.

В этом году на стенде Ruarts представлены известные авторы, Алексей Лука, Petro и Кирилл Гатаван, имеющие несколько персональных выставок, а также начинающий, но уже обративший на себя внимание экспертов и коллекционеров Виталий Тюрлик. Их общее художественное видение выходит за рамки материальной реальности, исследуя скрытые смыслы и находя красоту в несовершенстве. 

Концепция стенда Ruarts в этом году исследует взаимодействие двухмерного и трехмерного измерений. Галерея продолжает поддерживать художников, работающих с фотографией и нестандартными формами. Хрупкие латексные скульптуры Саши Фроловой подчеркивают стремление к инновациям и экспериментам в искусстве. Неоклассика Михаила Розанова, в свою очередь, служит опорой для современных художников. Дуальность и контраст выражены как в визуальном коде, так и внутреннем контрапункте – в черно-белой палитре, гибкости, подвижности, текучести женского начала и статике, структурности, твердости мужского. Эфемерность и эксцентричность, наряду со строгостью и минимализмом, создают резонирующее для эмоционального отклика пространство.

Гриша - художник «уличной волны», работает гелиевой ручкой. 

Виталий Тюрлик - художник по текстилю, привезем графические работы с его персональной выставки «Сонный паралич».

Дмитрий Цветков - современный классик, покажем серии листов авторской партитуры с выставки «Песенка спета».

Кирилл Гатаван - художник-иллюстратор, работает в акварельной технике.

Алина Блюмис - художница из Нью-Йорка с концептуальной графикой.

В этом году галерея Ruarts представит как российских художников, среди них:

Айдын Зейналов - скульптор, исследует темы прошлого и памяти.
Giwe - художник уличной волны, обращается к темам постмодернизма.
Александр Егоров - художник, объединяет фотографию и цифровые технологи.
Аннушка Броше - художница, керамист, изучает вопросы телесности и свободы.

так и зарубежных:

Кимико Йошида - японская фотохудожница, создает автопортреты-перевоплощения.
Нобуёси Араки - японский фотограф, известен документальной съемкой.
Корнели Толленс - голландский фотограф, снимает в эротическом стиле.

Ярмарка пройдет в пространстве исторической типографии Ивана Сытина на Пятницкой улице 71/5.

В декабре 2023 года Ассоциация галерей проведет первую масштабную индустриальную ярмарку современного искусства |catalog|, где участниками станут ведущие российские галереи.

Эта ярмарка не похожа на другие: инициированный Ассоциацией галерей проект — важный сегодня жест солидарности в арт-сообществе и на рынке искусства, организованный с горизонтальным подходом: участники рынка для участников рынка.Ярмарка соберет вместе постоянных клиентов галерей и новое поколение потенциальных коллекционеров.

В числе авторов, работающих с галереей Ruarts как уже признанные мировые мастера (от Японии до Великобритании), так и известные российские художники. Кроме того, Ruarts активно сотрудничает с художниками «уличной волны». Именно эта волна будет представлена на ярмарке catalog.

На стенд Ruarts (2.6) стоит идти за объектами Алексея Луки, яркими работами Nazar ISSUE, абстрактной живописью Кирилла Ashesteen и Марата Морика.

В этом году на стенде Ruarts впервые звучит диалог между работами Алексея Луки и Гриши, художников, исследующих разные художественные практики и материалы. Произведения и Луки, и Гриши – результат трудоемкого технического и мыслительного процесса, который занимает несколько месяцев. Оригинальная сценография делит стенд на 2 части: белое галерейное пространство и фантазийное загадочное, где обыгрывается образ полуразрушенной усадьбы с фантомными воспоминаниями. Игра со временем, декадансом держит в напряжении, привносит чувство нереальности происходящего. Рисунки в концепте Horror vacui (боязнь пустоты) и тонкие пластины Гриши в технике чеканки на фольге выглядят как диковинные реликвии, артефакты неизвестной цивилизации. Гриша экспериментирует с металлической поверхностью, её отражающими свойствами, объемами и глубиной. Каждая работа — это сложная история, сочетающая в себе эстетику и личную фантасмагорическую образность Гриши. Образ дома/мастерской – важный мотив художественного высказывания Алексея Луки. Художник размышляет о роли личного пространства, как места переосмысления внутренних и внешних границ, их столкновений. Свободно работая с архитектурной формой, фактурой материалов и найденными объектами, Алексей создает свои панно и скульптурные композиции, подчиняя предметы человеческой памяти.

Ярмарка пройдет с 29 сентября по 1 октября в ЦВК "Экспоцентр"

Экспозиция стенда объединит трех молодых авторов – фотографа Александра Егорова, Виталия Тюрлика, работающего в технике текстильного коллажа, и Андрея Макалкина, развивающего мобилографию и цифровой трансформизм. Деструкция, многослойность знака, игра с перцепцией через уничтожение первичного образа, необычные техники – общие характеристики для творчества столь разных художников. Авторы развивают идею о жизни-гибрида, состоящей из постоянных циркуляций между реальным и виртуальным. Каждый из них занимается модификацией, которая порождает новые формы, но также исчезновения — полные или частичные, — которые неразрывно связаны с памятью и проблемами современной эпохи.