Люди путешествуют, чтобы наполнить свою жизнь историями. Открывать новые земли, искать смыслы и вдохновение – глубинная потребность человеческой природы. Дмитрий Цветков – не просто путешественник, он собиратель следов. Из России, Италии и Черногории художник привез десятки акварельных листов: на них моря, корабли, самолеты, архитектурные фрагменты – миниатюрный архив «личных прикосновений». Его «отрывочные виды» становятся метафорой современной реальности – ее расслоения и недосказанности.

Специально для выставки были созданы объекты-бутылки. «Я собираю бутылки с кусочками счастья — это запах разогретой солнцем травы, звук волн о скалы, свет в листве, тень от облаков. Я ставлю их в своей памяти на полку — эти моменты, которые невозможно измерить деньгами», – говорит Дмитрий Цветков. На каждой наклеена индивидуальная этикетка с изображением диковинной птицы и узнаваемых цветковских человечков. Этот «народ» летает, плещется в синих водах, гуляет среди руин. Акварели Цветкова – это художественная утопия, в которой телу возвращается право на движение без санкции. Свобода здесь – не абстрактное понятие, а жизненная позиция. В мире художника тела спонтанны, перемещения свободны, а принадлежность определяется не нацией, а чувствами.

«Я уезжаю из мегаполиса — туда, где в небе парят орлы, утром в воде плещутся дельфины…     В тех краях нет инвестиций, Лувра и слова «симулякр», зато есть нечто другое, что зовётся простым и великим словом — Жизнь», – размышляет художник.

Ключевая цветовая доминанта выставки – зеленый. В разных культурах он означает открытый путь, зону безопасности. У Цветкова это не просто эстетика – это визуальный код свободы. И в отличие от настоящих границ, эту невидимую черту может пересечь любой, кто готов войти в галерею.

___________________________

Дмитрий Цветков родился в 1961 году в Коломне. В 1988 году окончил факультет живописи Московского государственного художественного института им. В. И. Сурикова. Сразу после окончания вуза, с 1988 по 1991 год, работал в комбинате монументальной живописи в Москве. В 1991–1993 годах жил и работал в Нью-Йорке, где его художественная практика обрела новые формы под влиянием западного контекста. В 1996–1997 годах Цветков работал художником в газете The Moscow Times, а в 1998–2001 годах — в редакции Известий, совмещая журналистскую среду с собственными художественными исследованиями. В 2006 году стал стипендиатом Фонда Иосифа Бродского в Риме, а в 2010 — прошёл стажировку в фонде Civitella Ranieri (Италия). В 2007 году был удостоен премии «Мастер» (инициатива кураторов галереи «Ковчег», Москва) за лучшую выставку года. Трижды номинировался на Премию Кандинского — в 2008, 2009 и 2012 годах. Художественная практика Цветкова отличается многообразием медиумов. Наряду с живописью и графикой, он активно использует декоративно-прикладные техники: шитьё, вышивку, бисероплетение, вязание, гобелены. Одежда, аксессуары, игрушки и предметы быта для художника — не функциональные вещи, а носители смысла и материал для визуального высказывания. Среди ключевых персональных выставок: Wardrobes of Moscow (Музей Москвы, 2018), Русские на Блине (Zverev Centre, Москва, 2019), Showroom (Ruarts Gallery, Москва, 2020), Soft Homeland (Гуанчжоу, Китай, 2020), Песенка спета (Ruarts Gallery, Москва, 2023) и многие другие. Работы Дмитрия Цветкова находятся в собраниях ведущих художественных институций, таких как Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Московский музей современного искусства и другие, а также в коллекции Фонда Ruarts и важных частных собраниях.