EN
LAZARUS
16.09.2015 - 6.10.2015
Татьяна Подмаркова
16 сентября в галерее актуального искусства Ruarts откроется персональная выставка Татьяны Подмарковой "Lazarus".


Татьяна Подмаркова с 2007 года работает с изображением человеческого тела в рамках классической эстетики, создавая вневременные изображения. Для художника обращение к классическим темам является действенным способом упорядочить хаос раздробленности современного мира. Художественная практика рассматривается автором как устойчивая форма эскапизма. Несмотря на внешнюю отстраненность сюжетов, каждый проект Татьяны Подмарковой пропитан отголосками бесконечной внутренней драмы. Ее образы не маркированы налетом времени - одеждой, аксессуарами или предметами быта. Нагая натура неизменна на фоне веков.
Интерес современного искусства к классической эстетике появляется и угасает в разные исторические периоды. "LAZARUS" продолжает намеченные в предыдущих проектах автора живописные поиски признаков утраченной гармонии старых мастеров. Глянцевую поверхность лакированных холстов предшествующего этапа на этот раз заменяет перемотанная бинтами фактура новых полотен. Всё тело выставки становится одной хрупкой материей, соприкосновение с которой ведет либо к разрушению, либо к воскрешению. Согласно Евангелию от Иоанна, Лазарь из Вифании, "обвитый по рукам и ногам погребальными пеленами", на четвертый день после захоронения был воскрешен молитвами Христа. Канонический сюжет христианского наследия - воскрешение - тщательно проработан западной культурой: от фресок Джотто и картин Ван Гога до романов Достоевского и Толстого и современного голливудского кинематографа. В современном мире вечная жизнь снова видится достижимой, но теперь не в духовном перерождении, а с помощью научных открытий.
Для Татьяны Подмарковой проект "LAZARUS" скорее символизирует актуализацию искусства живописи. Однако, если Малевич, называя "Лазарем" старое искусство, писал, что "сколько ни воскрешали труп, труп трупом и останется", работы Татьяны говорят о том, что старое искусство "трупом" совсем не является. Живопись не закончилась. Современность переполнена, как справедливо замечает философ Борис Гройс, общими установками эсхатологическо-апокалиптического типа. Человек сегодня настолько готов к концу любого явления, от бытового до глобального, что часто живет лишь ожиданиями завершения. Наша эпоха характеризуется приставкой "пост": постмодернизм, посткапитализм, постсовременность. В том числе и живопись, предполагается, закончилась уже более ста лет назад. Однако есть весомые аргументы возвращения к ней: бескомпромиссная тактильность на фоне глобальной виртуализации жизни.
Работа с материей живописи дает возможность непосредственно соприкоснуться с плотью искусства. Тем не менее, поддавшись всепроникающей виртуальной реальности, в новый проект художник включает и видео. Взгляд через камеру отображает вечные проблемы цвета, формы и композиции в другом измерении, возрождая классические эстетические задачи в цифровом формате. На монументальных проекциях предстает обобщенная картина мира, где тело человека окружено осыпающимся особняком планеты Земля. Две трактовки одной видеокомпозиции предлагают либо непрекращающееся давление материального, либо самостоятельное освобождение от него. Подобно натюрмортам vanitas, ветхие стены роскошных интерьеров говорят нам: помни о смерти. Имеющее хронометраж, но статичное видеоизображение подчеркивает эластичные свойства времени: оно может растягиваться и сжиматься в зависимости от восприятия. Так ли далеки мы от "старого искусства" в космическом масштабе?
Анастасия Скворцова
ВЫСТАВКА
Пресса

Обнаженная натура снова в моде — Искусственный отбор

tvrain.ru, 19.09.2015
Питерские снова показывают Москве пример. На этот раз про то, как современное искусство может быть не оторвано от классики, может вдохновляться той эстетикой, к которой мы привыкли в вечных музеях Флоренции, Парижа, Рима и Лондона. Вневременное и безграничное искусство показывают сейчас в галерее актуального искусства RuArts на выставке Татьяны Подмарковой Lazarus.

Lazarus rises again at the Ruarts gallery

The Moscow Times, 17.09.2015
Contemporary artist Tatyana Podmarkova has returned to Ruarts Gallery for the second time with a solo exhibition called "Lazarus."

The biblical story of Christ bringing Lazarus back from the dead is the central image of this exhibition. In the words of the show's curator, Anastasia Skvortsova, the artist tries to depict the "constant inner drama" of destruction and resurrection. "'Lazarus' continues the pursuit for the lost harmony of the old masters," she wrote.

A nude body is the central figure in Podmarkova's paintings, which convey the themes of destruction and resurrection through both images and the textured surface of the canvases. The canvases are wrapped in plaster-covered gauze, as if they'd been buried and revived along with their subject. The muted colors, predominantly white and gray, give the paintings an extra dimension.

When entering the gallery, visitors are confronted with Podmarkova's largest work of the exhibition: A naked man covered in a white sheet appearing to be dead and beginning to decompose. On the ground floor there is a smaller painting and one of Podmarkova's video installations. The exhibition continues on the second floor with smaller paintings and a second video installation. Although there are many paintings on display, the visitor is unlikely to feel overwhelmed by the exhibition. It is thematically whole and a familiar ancient theme, which the artist used as "an effective way to organize a fragmented chaos of the modern world." And the expanse of gray walls between the paintings let the canvases speak for themselves.

Podmarkova, who is based in St. Petersburg, has showed her works in several joint group exhibitions across the world and has had several solo exhibitions.
Powered by