Татьяна Подмаркова с 2007 года работает с изображением человеческого тела в рамках классической эстетики, создавая вневременные изображения. Для художника обращение к классическим темам является действенным способом упорядочить хаос раздробленности современного мира. Художественная практика рассматривается автором как устойчивая форма эскапизма. Несмотря на внешнюю отстраненность сюжетов, каждый проект Татьяны Подмарковой пропитан отголосками бесконечной внутренней драмы. Ее образы не маркированы налетом времени - одеждой, аксессуарами или предметами быта. Нагая натура неизменна на фоне веков.
Интерес современного искусства к классической эстетике появляется и угасает в разные исторические периоды. "LAZARUS" продолжает намеченные в предыдущих проектах автора живописные поиски признаков утраченной гармонии старых мастеров. Глянцевую поверхность лакированных холстов предшествующего этапа на этот раз заменяет перемотанная бинтами фактура новых полотен. Всё тело выставки становится одной хрупкой материей, соприкосновение с которой ведет либо к разрушению, либо к воскрешению. Согласно Евангелию от Иоанна, Лазарь из Вифании, "обвитый по рукам и ногам погребальными пеленами", на четвертый день после захоронения был воскрешен молитвами Христа. Канонический сюжет христианского наследия - воскрешение - тщательно проработан западной культурой: от фресок Джотто и картин Ван Гога до романов Достоевского и Толстого и современного голливудского кинематографа. В современном мире вечная жизнь снова видится достижимой, но теперь не в духовном перерождении, а с помощью научных открытий.
Для Татьяны Подмарковой проект "LAZARUS" скорее символизирует актуализацию искусства живописи. Однако, если Малевич, называя "Лазарем" старое искусство, писал, что "сколько ни воскрешали труп, труп трупом и останется", работы Татьяны говорят о том, что старое искусство "трупом" совсем не является. Живопись не закончилась. Современность переполнена, как справедливо замечает философ Борис Гройс, общими установками эсхатологическо-апокалиптического типа. Человек сегодня настолько готов к концу любого явления, от бытового до глобального, что часто живет лишь ожиданиями завершения. Наша эпоха характеризуется приставкой "пост": постмодернизм, посткапитализм, постсовременность. В том числе и живопись, предполагается, закончилась уже более ста лет назад. Однако есть весомые аргументы возвращения к ней: бескомпромиссная тактильность на фоне глобальной виртуализации жизни.
Работа с материей живописи дает возможность непосредственно соприкоснуться с плотью искусства. Тем не менее, поддавшись всепроникающей виртуальной реальности, в новый проект художник включает и видео. Взгляд через камеру отображает вечные проблемы цвета, формы и композиции в другом измерении, возрождая классические эстетические задачи в цифровом формате. На монументальных проекциях предстает обобщенная картина мира, где тело человека окружено осыпающимся особняком планеты Земля. Две трактовки одной видеокомпозиции предлагают либо непрекращающееся давление материального, либо самостоятельное освобождение от него. Подобно натюрмортам vanitas, ветхие стены роскошных интерьеров говорят нам: помни о смерти. Имеющее хронометраж, но статичное видеоизображение подчеркивает эластичные свойства времени: оно может растягиваться и сжиматься в зависимости от восприятия. Так ли далеки мы от "старого искусства" в космическом масштабе?
Анастасия Скворцова