Участники: Анн-Сара Ле Мёр (Франция), Александра Митлянская (Россия), Гийом Герен (Франция), Кристиан Лебра (Франция), Наталья Смолянская (Россия).
Куратор: Наталья Смолянская
С открытием цифровых технологий и интернета необходимость передвижения в физическом мире была дополнена виртуальной мобильностью. Способны ли мы в этом не прекращающемся движении увидеть моменты жизни вокруг нас? И как понять, что мы действительно "видим", а не фиксируем знаки дорожного или интернет-движения? Каков этот путь - от "смотреть" к "увидеть"?
Французская медиа-художница Анн-Сара Ле Мёр, желая, чтобы зритель увидел непредсказуемое, научился "видеть", работает со временем: цветовое пятно на круговом экране, внутри которого находится зритель, изменяется, реагируя на то, насколько внимательно тот рассматривает это пятно: чем медленнее поворачивает голову зритель, тем ближе "подпускает" его к себе цифровой объект, тем больше возможностей открывается смотрящему.
В видеоработе Гийома Герена техногенные "молекулы" перетекают в "глазницах" экранов, создавая единую звуковую и визуальную техно-среду, но, если приглядеться, то можно понять, что убедительность и действенность инсталляции связана с тем материалом, который послужил основой для нее - фрагментом нашей будничной повседневности, преображенной "увидевшим" ее художником.
Третий французский художник, Кристиан Лебра, вошедший и в историю экспериментального кинематографа, и видеоарта, остановился в буквальном смысле, над мостом в Венеции, во время дождя. В пульсирующей под ударами капель воды материи он разглядел целую симфонию, записанные во время съемки реальные звуки грозы выстраивают контрапункт "водовороту", который можно было бы, не будь этих звуков, в какой-то момент принять за чистую абстракцию. А что означает абстракция? Выход за пределы простого "считывания", нарратива, концептуальное наполнение? В этом случае хотелось бы понять ее как остановку, желание замедлиться и рассмотреть окружающую нас вокруг жизнь.
Александра Митлянская вглядывается в самые простые вещи, играя с калейдоскопом, где расходятся лучами узоры от сложенных пальцев, от переплетения ткани, рисунка кожи на запястье… Завораживая постоянно сменяющимся симметричным ритмом, эти визуальные точки образуют путь, где каждое новое движение отсылает и к предыдущему, и к последующему, и самые будничные детали увлекают в путешествие, не требующее изменения координат, а лишь остановки и сосредоточения.
В фотоработах Натальи Смолянской несколько мгновений как бы слились, сплелись в одно, создавая, с одной стороны эфемерную, прозрачную ткань изображения, а с другой, моделируя "скульптурную" форму, пытаясь зафиксировать ускользающие моменты времени...
Соединяя эти инсталляции в едином пространстве, фиксируя моменты времени в световом потоке информации, выставка пытается сфокусировать внимание зрителя на том, что, возможно, не считывается сразу, а проступает постепенно, давая возможность увидеть, разглядеть за рассказанной историей новые картины и горизонты.