Задача выставки "Построения" не показать корпус отдельных произведений, а попытаться выявить общие законы в работе художников и установить границы, где это общее становится препятствием для слияния. Мурелли и Розанов используют разные техники, но в то же время оба конструируют художественные миры, которые лишены экспрессии и основаны на простых геометрических формах. Оба испытали сильное влияние авангарда и минимализма. Их работы бессюжетны и безэмоциональны, зафиксированы на сущностных элементах и триумфе геометрических форм в разных сочетаниях. Главное различие авторов в пластическом мышлении: Мурелли мыслит инсталляционно, а Розанов фотографически.
Михаил Розанов занимает разрушительную для реальности позицию мечтателя, поэтика его работ всегда построена на стремлении к идеалу. Главный акцент смещен на чистую форму, но она не интересует автора не в первозданном виде, не в законченном воплощении, ему важно только то, что он может из нее извлечь, подвергнув ее трансформации. В представленной на выставке серии черно-белых фотографий Михаил Розанов через геометрическое построение композиции, за счёт соотношений объема света и тени создает новые структуры и поверхности, которые и становятся новой реальностью. Фотографируя здания, он разрушает их форму, дробит на фрагменты, подчиняя их своей художественной воле и эстетике.
Риккардо Мурелли зафиксирован на форме и она значима сама по себе. Он создает инсталляции site specific, лайтбоксы и офорты, фактически исключая для зрителя возможность трактовать смысл и значение произведений художника, но в то же самое время предоставляя ему абсолютную свободу и вовлекая его. Создавая свои работы он опирается на почти научные законы, используя взаимосвязь линий. Его художественный продукт, как и у минималистов, идентифицируется со структурой. Принцип воспроизведения уходит за второй план, таким образом сама форма становится предельно и единственно активной.
Михаил Розанов родился в Москве. В 1990-1995 проходил обучение в МГУ им. М.В. Ломоносова на историческом факультете. Преподаватель Британской высшей школы дизайна, факультет Фотографии с 2010. Известный московский фотограф, работающий с 90х годов, автор, продолжающий традиции петербургской Новой Академии, которого критики неформально называют "Родченко неоклассики". Михаил работает только с черно-белой фотографией, исключая цвет. На выставке в RuArts представит одну из последних серий "Геометрия", посвященную городской архитектуре.
Риккардо Мурелли родился в Риме. Один из активных участников современного художественного процесса в Италии.
В университете начал изучать антропологию, философию, историю искусства. Свой творческий путь Мурелли начал с живописи. Затем, работая ассистентом у известного американского скульптора Беверли Пеппер, обратился к абстрактной скульптуре, которая и стала основой его творчества. С тех пор его творчество развивалось в различных направлениях и техниках, таких как: скульптура, калькография, где каждая из его работ изменялась, становясь частью инсталляций для специальных проектов. Работы, основанные на геометрических формах, становятся аллегорическим рассуждением о ритме человеческой жизни, постепенно фокусируясь на концепции прозрачности, на связи двухмерного и трехмерного пространств, между макро и микро масштабами.
Произведения Мурелли оказываются не только объектами эстетического наполнения среды, но и воплощением философской концепции интроспекции - самосозерцания, метафоры человеческого опыта. Уделяя большое внимание эмоциональному эффекту своих произведений, художник изучает проблему взаимодействия и конфронтации масштабов - макро и микро, характера пространств - частного и общественного. Скульптор-философ называет среди своих первых учителей итальянского скульптора, создателя футуризма Умберто Боччони, и русских конструктивистов, мастеров авангарда Владимира Татлина и Александра Родченко, которые позволили понять важность взаимодействия произведения искусства с окружающим его пространством.