Причина, возможно, кроется в том, что мы видим в них себя, в то время как высеченные из камня или раскрашенные деревянные скульптуры никак не соотносятся с нашей жизнью и временем, в котором мы живем.
Спенсеру Тунику удается собрать тысячи голых людей в общественных местах. Его конечный продукт – красивейшие фотографии, на которых запечатлены обнаженные толпы, – абсолютно лишены рекламности. Их создание происходит в два этапа – сама инсталляция (полностью ощутить которую могут лишь ее участники и организаторы) и фотографии, ее документирующие. На них мы видим обнаженные тела, элегантно расположенные в искусственно созданном пространстве или в городском пейзаже.
В инсталляциях Туника можно проследить традиции ленд-арта и пейзажной живописи, кроме того, в них в определенной степени присутствует и перформанс. Как, например, в работах «Барселона 1» и «Мельбурн 2», которые определенно продолжают идеи ленд- арта 1960–1970-х годов.
Лучше понять работы Туника позволяет сравнение их с проектами Кристо и Жана Клода, которые оборачивают тканью архитектурные объекты или элементы пейзажа (острова в заливе Бискэйн неподалеку от Майами или Рейхстаг в Берлине и т.д.). Как и проекты Кристо, инсталляции Туника требуют огромной подготовительной работы, предварительного планирования, переговоров с городскими властями и привлечения тысяч участников. Они трудоемки, эфемерны и при этом абсолютно демократичны по своей сути. Кульминация действа – совместные переживания его участников.
На съемки Туника стекаются толпы, они происходят в самых неожиданных местах: на улицах Буэнос-Айреса, на площади Испании в Риме, на ступенях Музея современного искусства в Монреале. Люди прибывают на рассвете, терпеливо выслушивают инструкции, ждут, пока не станет достаточно светло, затем по команде Туника спокойно раздеваются и располагаются для съемки. То безмятежное ощущение покоя, которое исходит от его инсталляций никоим образом не передает всю сложность их организации и проведения.