Кимико Йошида, в первую очередь, знаменита сериями автопортретов, в которых она последовательно демонстрирует стереотипное восприятие женщин Востока. Ее автопортреты - это всегда игра между фигуративным и абстрактным.

Для новой выставки в Ruarts Кимико Йошида представила один из последних проектов RorschachYoshida, где она мастерски соединяет фотографию и живопись путем наложения цветовых пятен (кляксы Роршаха) на свои фотографические автопортреты, переосмысляя и пропуская через себя известный тест. Архивные пигментные отпечатки на холсте при наложении красочного слоя превращаются в абстрактные живописные работы. Автопортрет становится тестом для исследования личности и эмоций. Творчество Кимико полностью обусловлено трансформацией, которая здесь имеет решающее значение. "Мои работы не поиск личности. Я знаю, что идентичности не существует. Есть только бесконечные слои меня. Если я сниму их, как кожу лука, под ними ничего не останется. Мои автопортреты - это стирание идентичности".

Кимико живет и работает в Париже, куда она эмигрировала из Японии, бежав от социального неравенства женщин и сексизма. "Мое искусство это протест против современных клише в отношении женщин".


Масако Ясуки представлена тремя сериями: "Стертая земля", "Природа" и "Золотая серия". Масако постоянно обращается к теме "пейзажа" в ее работах, предлагая зрителю задаться вопросом: что есть "пейзаж"? Воспринимаем ли мы реальный мир или это наша память о нем? Можем ли мы прочувствовать разницу между "смотреть" и "видеть"?

"Стертая земля" - одна из самых больших серий Масако. Крупноформатные холсты, на которых изображены разрушенные во время Второй Мировой Войны японские города, Масако соединяет с современными Киото и Токио. Покрывая холст слоями краски и старыми фотографиями - как почва покрывает землю, слой за слоем, Масако создает свой город. Тщательно выстраивая пространство в своих работах, используя разные перспективы, в том числе и традиционную для восточной живописи "параллельную перспективу", при которой ландшафты изображаются издалека и сверху, а пространство предстает бесконечным, Масако пытается изменить и наше представление о пространстве и времени.

"Некоторое время я пыталась создавать работы, через которые возможно было бы приостановить течение времени, восприятие мира и механизмы памяти для того, чтобы освободить их от контекста современной жизни. Я рисую с помощью яичной темперы и масла - техник и материалов, которые использовались еще на заре западной истории искусств, и смешиваю их с пигментами, характерными для восточной живописной традиции. Я пытаюсь переосмыслить понятие времени и свое собственное восприятие вещей, заложенное во мне, ведь я родилась и выросла внутри восточной культуры".

Тяготея к западной живописной традиции, Масако долгое время искренне была заинтересована японской росписью не в последнюю очередь из-за того, что жила в Киото - в этом городе можно увидеть воочию множество шедевров. Поэтому использование позолота (сусального золота) в ее работах так важно еще и потому, что эта техника связывает автора, например, с мастерами японской Школы Кано и Хасэгава, а таким образом и с основами японского искусства.

"Я хочу показать свое искусство отдельно от концепций и историй вытекающих из представленных образов, а также отстраниться от символизма и мыслей, связанных с использованием золота. Надеюсь, мои работы меняют наши физические ощущения, восприятие времени, пространства, а также общества и мира, окружающего нас".

Восприятие себя и окружающего мира, как чего-то многослойного, подвижного и постоянно изменяющегося, основная тема творчества обеих художниц. В сознании европейского человека эта концепция тесно связана с буддийской традицией, но благодаря взаимопроникновению восточного и западного миров, эта мысль находит свое отражение и в современной западной философии и культуре.