С 6 февраля по 29 марта в рамках параллельной программы XIII Международного месяца фотографии в Москве «Фотобиеннале-2020», в галерее Ruarts пройдет выставка «Мечта», на которой будут представлены новые работы Михаила Розанова и Алексея Гинтовта, посвященные последнему большому архитектурному стилю — советскому неоклассицизму. Выставка станет своего рода визуальным размышлением на тему несбывшегося грандиозного имперского проекта.
Новая серия работ известного московского фотографа Михаила Розанова включает фотографии скульптур, венчающих культовые сооружения столицы и обычно невидимых для прохожих: монументально-декоративные украшения Московского государственного университета, Библиотеки им. Ленина, высотки на Котельнической набережной, Центрального павильона ВДНХ и др. Работая в своем традиционно строгом, геометрически выверенном стиле, Михаил запечатлевает момент столкновения отдельных реализованных образцов так и не воплотившейся советской мечты и панорам Москвы — свершившегося масштабного градостроительного проекта.
Как и для Михаила Розанова, архитектурная утопия – одна из любимых тем Алексея Гинтовта, яркого московского представителя «Новой серьёзности». В новой серии работ, выполненных на позолоченных холстах, он изображает грандиозные, но неосуществленные проекты советской эпохи: Проект Дворца Советов СССР (В. Щуко, В. Гельфрейх, 1933), Центральный дом Аэрофлота (Д.Н. Чечулин, 1934), Архитектура на мостах (Я.Г. Чернихов), Проект Дворца Советов СССР (Б.М. Иофан , 1933), показывая Москву такой, какой она так и не стала.
Советская неоклассика со всей ее помпезностью и величием была не просто архитектурным стилем, но воплощением образа нового мира. Наследуя традициям греческого, римского и возрожденческого зодчества, свободно оперируя элементами ампира и ар-деко, она должна была вобрать в себя лучшие образцы архитектурного мирового наследия и стать символом идеального будущего. Как пишет об этом историк архитектуры Вадим Басс: «Здания существуют одновременно в двух ипостасях: как материальная и вполне утилитарная реальность и как обещание. Как очерк идеального будущего, в котором существуют идеальные люди-функции, подобные горельефным пионерам и ученым на станциях метро». Именно этому обещанию, несбывшейся мечте и посвящены работы Михаила Розанова и Алексея Гинтовта, каждый из которых в своей манере и технике запечатлел невидимые образцы имперского советского стиля во всей его величественности и роскоши.
По замыслу авторов, работы, представленные на выставке, сознательно не включают никакого этического измерения, они несут лишь эстетическую миссию — продемонстрировать и воспеть красоту последнего большого стиля российской столицы и величие грандиозной градостроительной идеи.
Новая серия работ известного московского фотографа Михаила Розанова включает фотографии скульптур, венчающих культовые сооружения столицы и обычно невидимых для прохожих: монументально-декоративные украшения Московского государственного университета, Библиотеки им. Ленина, высотки на Котельнической набережной, Центрального павильона ВДНХ и др. Работая в своем традиционно строгом, геометрически выверенном стиле, Михаил запечатлевает момент столкновения отдельных реализованных образцов так и не воплотившейся советской мечты и панорам Москвы — свершившегося масштабного градостроительного проекта.
Как и для Михаила Розанова, архитектурная утопия – одна из любимых тем Алексея Гинтовта, яркого московского представителя «Новой серьёзности». В новой серии работ, выполненных на позолоченных холстах, он изображает грандиозные, но неосуществленные проекты советской эпохи: Проект Дворца Советов СССР (В. Щуко, В. Гельфрейх, 1933), Центральный дом Аэрофлота (Д.Н. Чечулин, 1934), Архитектура на мостах (Я.Г. Чернихов), Проект Дворца Советов СССР (Б.М. Иофан , 1933), показывая Москву такой, какой она так и не стала.
Советская неоклассика со всей ее помпезностью и величием была не просто архитектурным стилем, но воплощением образа нового мира. Наследуя традициям греческого, римского и возрожденческого зодчества, свободно оперируя элементами ампира и ар-деко, она должна была вобрать в себя лучшие образцы архитектурного мирового наследия и стать символом идеального будущего. Как пишет об этом историк архитектуры Вадим Басс: «Здания существуют одновременно в двух ипостасях: как материальная и вполне утилитарная реальность и как обещание. Как очерк идеального будущего, в котором существуют идеальные люди-функции, подобные горельефным пионерам и ученым на станциях метро». Именно этому обещанию, несбывшейся мечте и посвящены работы Михаила Розанова и Алексея Гинтовта, каждый из которых в своей манере и технике запечатлел невидимые образцы имперского советского стиля во всей его величественности и роскоши.
По замыслу авторов, работы, представленные на выставке, сознательно не включают никакого этического измерения, они несут лишь эстетическую миссию — продемонстрировать и воспеть красоту последнего большого стиля российской столицы и величие грандиозной градостроительной идеи.
Михаил Розанов — российский фотограф, работающий с черно-белой фотографией. Его произведения отличает предельный минимализм, академическая строгость и сдержанность, а сюжетами становятся архитектурные и природные ландшафты. Михаил Розанов родился 15 июля 1973 в Москве. После обучения на историческом факультете МГУ им М.В. Ломоносова оказался в кругу художников Новой Академии Тимура Новикова в Санкт-Петербурге, где сформировался как художник. С 1995 года работы Михаила Розанова регулярно выставляются в России и за рубежом. Фотограф принимает участие в различных биеннале и ярмарках. Его работы находятся в собраниях ГМИИ им. А.С. Пушкина, Русского музея, ГМЗ «Царское Село, Музея Москвы, Московского Мультимедиа Арт музея, Государственного Музея Архитектуры им. Щусева, Музейно-выставочного центра РОСФОТО, Музея Новой Академии изящных искусств,
Санкт-Петербургской Академии художеств, корпоративных и частных коллекциях. В 2010 году Михаил Розанов открывает творческую мастерскую в Британской высшей школе дизайна на факультете фотографии и преподает там в течение последующих 6 лет. Творческий метод автора заключается в попытке обнаружить возвышенное в повседневности, предлагая зрителю отвлечься от конкретных объектов и воспринять привычные формы окружающего мира как образы чистых ощущений. Творчество Розанова характеризуется лаконичностью выразительных средств, и каждая из работ несет в себе определенную чувственную интонацию — покой или динамику, легкость или массивность, нежность или решительность. При этом автор не искажает натуру, с которой работает, а лишь с помощью ракурса и идеально точной, геометрически выверенной композиции приводит в действие объективные механизмы восприятия.
Алексей Гинтовт — российский художник, участник Международного Евразийского Движения. Лауреат "Премии Кандинского" за 2008 г. в номинации «Проект года». Алексей Гинтовт родился в 1965 году в Москве. После окончания Московского архитектурно-строительного техникума, продолжает обучение на факультете жилых и общественных сооружений в МАРХИ, параллельно самостоятельно изучая историю искусства и осваивая различные модернистские художественные практики. В период с 1988 по 1990 год Гинтовт также обучается в Мастерской индивидуальной режиссуры Бориса Юхананова (МИР-1), где много работает с видео и мультимедийными техниками. С 1987 года начинает выставлять свои работы в рамках коллективных выставок, а в 1991 году организует первый из серии совместных проектов с Кириллом Преображенским. В последующие годы Алексей Гинтовт регулярно выставляется в московских и санкт-петербургских галереях, а также на Западе. Принимает активное участие в биеннале современного искусства и художественных ярмарках. Помимо этого, становится организатором различных акций и перформансов, а также куратором художественных проектов. Работы художника хранятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, Московского Мультимедиа Арт музея, Государственного Русского Музея, Академии изящных искусств Т. Новикова, Нового музея, Фонда культуры "Екатерина", Московского музея современного искусства, ГЦСИ, Фонда современного искусства им. С. Курехина, а также частных коллекциях.
Михаил Розанов выражает благодарность за организацию съемок Музею Москвы и лично Алине Федорович, а также Алине Сапрыкиной.
Работы
ВЫСТАВКА
