EN
Багаж
9.06.2021 - 25.07.2021
«Багаж» – первая выставка Ивана Найнти, где он выступает как живописец, документирующий собственные уличные работы, многие из которых были созданы в родном городе художника Протвино и его окрестностях. Новая серия подводит промежуточный итог практики и личных воспоминаний художника и транслирует идею непостоянства не только образа, запечатленного в памяти, но и самого физического объекта.


Капсулы времени, чемоданы Ивана Найти с живописным изображением его уличных работ – личный багаж автора, с которым он двигается дальше. Тяжелые, разной формы они хранят в себе кадры из прошлого. Художник работает в приглушенных монохромных тонах, «цвете прошедшего времени», создавая эффект запыленности. Кажется, что Иван пропустил чемоданы через аэропортный интроскоп, допустив зрителя как свидетеля к рентгеновскому досмотру личных вещей.

«Я решил оглянуться назад и посмотреть на то, что уже сделано, подвести некоторый итог. Это срез между прошлым, настоящим и будущим. Под прошлым я подразумеваю те работы, которые навсегда утрачены и останутся воспоминанием. Настоящее – это те работы, которые ещё существуют, но постепенно разрушаются. И будущее – эскизы и их визуализация на местных спотах, мои идеи и дальнейшие планы».

Эффект преломленной реальности усиливается благодаря оригинальному художественному ходу – Найнти помещает изображения в найденные на улице предметы: деревянные оконные рамы, фанерные ящики от старых тумбочек и фрагменты шкафов, акцентируя внимание на том времени, что прошло, на объекте, которого уже нет. Этим приемом он продолжает тему трансформации и преображения разрушенного, ключевую для всего творчества художника.

Серия «Открытки из Черногории» была выполнена в 2020 году перед первым локдауном и стала результатом размышлений Найнти на тему воды и движения.

В «Автопортрете с Мистером Подсолнухом» Найнти использовал метод рекурсии, как и во всей серии выставки. Многоплановое изображение привлекает визуально: картина в картине, сюжет в сюжете, автор сидит напротив автопортрета и ведёт безмолвный диалог об акте творчества.

Работая на улице, художник полностью отдает себе отчет в том, что его произведение будет уничтожено природой либо человеком. С философской точки зрения, непрочная материальность настенных ассамбляжей и муралей оказывается сродни человеческой тленности. Документация исчезающих работ – способ сохранить память об этих произведениях и возможность перенести уличные работы в галерейное пространство. Найнти интересует вибрирующее эхо памяти, невидимая нить, соединяющая прошлое и настоящее, от первого лица рассказывая о «я».



Биография

Иван Найнти родился в 1990 году в городе Протвино Московской области. По образованию инженер-программист и графический дизайнер. Начал свой творческий путь в 2007 году с рисования граффити и параллельного увлечения пленочной фотографией. Участник групповой выставки уличного искусства «Части стен» (ЦВЗ «Манеж», 2018), а также II и III Биеннале уличного искусства «Артмоссфера» (2016, 2018). Персональная выставка художника «Смерть цветов» прошла в галерее Ruarts в 2018 году. Помимо настенных изображений, художник создает коллажи, работает с деревом и другими материалами, а также с найденными предметами, делает ассамбляжи или объекты, занимается иллюстрацией, пленочной фотографией и издает собственные журналы (зины).

Работы Ивана Найнти находятся в частных коллекциях в России, Польши, Чехии, Германии, Англии, Израиля, Бразилии, Пуэрто-Рико и Австралии.
ВЫСТАВКА
Powered by