Художник переносит зрителя в фантастическую обстановку, объединяя образы современных людей и мифологические отсылки в размышлениях о поиске внутреннего равновесия, обретении жизненных ориентиров, заботе, мудрости и взаимной поддержки. Чем дольше зритель всматривается в работы, тем больше ускользает ощущение реальности. Благодаря перекликающимся символам создается странный эффект многослойной матрицы нарративов. Герои Аске идут пешком, едут в транспорте или читают книги, в то время как в воображении явно или скрыто разворачиваются параллельные сюжеты, а мир картин находится в процессе взаимодействия со зрителем.

Особое значение в экспозиции приобретает серия «карт», где композиции могут быть перевернуты «с ног на голову», подчеркивая отсутствие единственной точки зрения или трактовки произведений выставки. Интересным лейтмотивом проекта, переходящим от сцены к сцене, становится золотая сфера — символ высшей ценности, которую герои стремятся сохранить или обрести.

Можно отметить, что по сравнению с предыдущими выставками художник более детально проработал графику и композиции. В результате картины увеличились в размере и насчитывают от 300 до почти 500 фанерных деталей, образующих многослойные мозаичные рельефы.

В экспозиции представлено более 20 картин, которые разделены на несколько небольших серий. Над ними Дмитрий трудился около двух лет, совмещая эту работу с масштабными общественными проектами — росписью потолка Ярославского вокзала площадью 837 м², стен в Парке Краснодар (1186 м²) и другими.

В декабре 2025 года галерее Ruarts исполняется двадцать один год. Галерея, основанная в 2004 году коллекционером Марианной Сардаровой на протяжении многих лет, представляет российских и зарубежных художников, включая участников движения «уличной волны». Дмитрий Аске – один из идеологов и самых заметных художников этой плеяды. Последняя персональная выставка Аске в галерее Ruarts прошла в 2020 году, пять лет тому назад.

___________________________

Дмитрий Аскé – один из идеологов и самых заметных российских художников «уличной волны». Создает студийные произведения в собственной оригинальной технике мозаичного рельефа из фанеры, а также занимается искусством в общественных пространствах в формате масштабных росписей, панно и скульптур. Его монументальные работы можно встретить в Москве, Владивостоке, Нижнем Новгороде, Туле, немецком Мангейме и других городах. В 2019 году Дмитрий создал панно в здании Ленинградского вокзала в Москве и принял участие в групповой выставке «Русская сказка: от Васнецова до сих пор» в Новой Третьяковке. В 2020 году в галерее «Ruarts» прошла персональная выставка под названием «За мгновение до рассвета». В 2021 году прошла персональная выставка Дмитрия «Отблеск будущего» в «Галерее 9Б» в Нижнем Новгороде. В 2022 году работа «Реальность 2.0, 3» с выставки «Реальность 2.0» (2016, Vladey Space, Москва, Россия) вошла в коллекцию Русского музея. В 2023 году сделал монументальное панно «Возвращение» размером 5 х 6,4 метра, посвященное теме возрождения речного городского транспорта, в обновлённом здании Южного речного вокзала. Кроме этого, Аске является авторитетным исследователем граффити и стрит-арта. В 2015 году на грант Фонда Ruarts и творческого объединения «Артмоссфера» Дмитрий провел масштабный цикл лекций об уличном искусстве. В 2018 году в рамках III Биеннале искусства уличной волны «Артмоссфера» представил исследовательский выставочный проект «Уличное искусство в России с 1980-х по 2010-е», а в 2019 в качестве куратора организовал проект «Морская» в ЦСИ «Заря» во Владивостоке. Вошел в состав редакции Энциклопедии российского уличного искусства (2019). В 2022 году по инициативе Фонда поддержки национального спорта, культуры и образования было выпущено издание «Граффити-азбука», для которого Аске создал макет и выступил автором текстов. Специально для книги 33 художника, тесно связанные с граффити, нарисовали по одной кириллической букве и алфавит целиком. В 2024 году сделал роспись потолка Ярославского вокзала площадью 837 м² в Москве.