Как и о множестве других городов, о Петербурге за его пределами существует устойчивый миф. Этот миф повествует о городе "классики, красоты" и некоторой академической консервативности, обусловленной духом бывшей имперской столицы, архитектурным ордером, культурной традицией и тому подобное.
Родившийся в Ленинграде петербургский художник Виталий Пушницкий действительно окончил славящийся своим консерватизмом Институт живописи и скульптуры им. Репина (когда-то носивший пафосное имя Российской Императорской Академии Художеств), но известен как художник современного искусства. Парадокс? Отчасти, да. Но разгадка в личной мировоззренческой позиции художника. История искусства для него не учебник, а пространство для постоянной дискуссии. С позиции Пушницкого эта дискуссия начинается с перманентной ревизии клеток "живой ткани" в классических формах изобразительного искусства - живописи и графики, но на этом не заканчивается. Создав дистанцию, позволяющую одновременно быть и последовательным адептом живописи и строгим её аналитиком, он экспериментирует с разными материалами и техниками, после чего вновь возвращается к холсту и краскам. В техническом диапазоне художника уживаются самые разнообразные традиционные живописные и графические, так и современные медийные техники: фотография, видео, компьютерная обработка изображений, нетрадиционные художественные материалы, трехмерные скульптурные объекты, световая скульптура. Материалы и технические средства, впрочем, для него не самоценны, а выбираются для решения конкретной художественной задачи. Так же как и живопись это не только изображение, но всегда ретроспекция и наблюдение за историей и жизнью живописного изображения как такового. Пушницкий оперирует историческими образами и фактурами, отсылками к литературе, археологии, астрономии, геометрии, математике, природным объектам, даже к событиям из новостных лент, апеллирует к живописи мастеров прошлого и современных художников и находится в постоянной ревизии по отношению к собственным, уже реализованным работам.
Поэтому, любая выставка Пушницкого - большая или маленькая, читается как ретроспектива, где все прежде сделанное связано густой сетью отсылок и связей с тем что он делает сегодня. Это и создает ощущение цельности. Музею или крупной культурной институции с таким автором работать очень комфортно, так как он предлагает не некое, пусть и эффектное, отдельное высказывание, а объемный и проработанный визуальный мир, который постоянно прирастает территорией, не теряя связей со всем прежде созданным.
Название нового проекта подчеркивает линию его художественных опытов по испытанию "живописи в настоящем времени". Проект включает серии: "Ожидание I-II" 2009 - 2014, "Машина времени" (Time mashine) 2012, "The Points" (Круги) 2012 - 2014, "Бритва Оккама" 2012 - 2013, "Арабески" (Arabesques) 2013-2014, "Индекс Морса" 2013-2014 Дмитрий Пиликин