Устойчивые мемы современного виртуального пространства регулярно напоминают, что "Красота становится проблемой только в двух случаях: когда ее нет и когда нет ничего, кроме красоты".

В наступившей, несмотря ни на что, новейшей эре хочется приблизиться к изменению позиционирования женского творчества. Отказаться от стереотипного образа женского, как обязательно феминистического или агитационного искусства. Проблемное определение женщин в искусстве не было придумано феминистками, Guerrilla Girls только наглядно сформулировали основные сложности. Совсем недавно мэтр Базелиц в очередной раз высказался негативно о женщинах-художниках. Мало того что, по его словам, они не умеют рисовать, так еще и ни одна художница не достигла уровня Пикассо. Наверное он позабыл пять сестер Ангиссола и бесподобную Артемизию Джентилески, и это только в эпоху Возрождения.
В исторической перспективе до XX века с женским искусством обычно идет прилагательное "первый". Первая женщина, избранная в члены первой Академии живописного искусства, первая женщина - придворный живописец, первая художественная школа в которую принимали женщин. XX век позволил догнать и перегнать женщинам-художникам коллег мужчин. Именно это опережение и создало ряд сложностей. Теперь художница может создавать либо женские произведения, т.е. что-то в духе творчества домохозяек, либо, если она сильный автор, ее искусство будет определено как феминистическое. А кто-нибудь когда-нибудь выделял мужское искусство по вторичным визуальным признакам?
Грамматическая структура русского языка безжалостна к женскому творчеству - художница - иногда этого достаточно для демонстрации уничижительного отношения. Настоящее искусство не склоняется.
"КРАСИВАЯ" - это женская выставка вне гендерной проблематики. Участницы проекта ставят перед собой пластические и семантические задачи, используя себя как источник вдохновения. Внутренний мир определяет градус творчества и именно внутренней красоте художника посвящена выставка "КРАСИВАЯ".
Куратор выставки Анна Буйвид