В попытке найти себя и понять, кто же она есть на самом деле, примерно, с 1984 года Ватабики начала делать коллажи со своими детскими фотографиями из семейного архива. С начала 90-х ее работы, сосредоточенные до этого только на изучении ее внутреннего «я» постепенно начали меняться. Через наслоение своего личного опыта, она исследует общество через взаимоотношения.
В своем творчестве художница проходит путь от познания своего «я» к его выражению во внешнем мире. «Я начала ощущать, что в процессе самопознания можно достигнуть такой точки, где мое альтер-эго и мое «я» начинают как в зеркале отражать друг друга. И именно в этот самый момент открывается истинная жизнь человека», - говорит Ватабики.
Работы Ватабики привлекают своими яркими, живыми цветами. Изящная комбинация красок вызывает чувства восторга и наслаждения. Уникальная техника рисунка Ватабики отличается от обычного использования масляной пастели в живописи. Посредством нанесения нескольких слоев пастельной краски на Японской бумаге создается необычная текстура, которая дает неповторимое ощущение мягкости и чувство тепла. Но несмотря на это, за этими беспечными, на первый взгляд, образами скрывается чувство некого диссонанса, связанного с внутренними переживаниями автора.
Странные круглоголовые персонажи, пристально смотрящие на зрителя, выражение альтер-эго художника. Прямой взгляд символизирует решительность и смелость, прячущийся – нежелание открывать свое душевное состояние, изображение нескольких пар глаз – это множественные личные проблемы и вопросы. Стиснутые зубы символизируют стойкость и оптимизм, с которыми Ватабики преодолевает внутренние сложности. Ее герои никогда не кричат. Нет сомнений в том, что работы Нобуко Ватабики тронут сердца многих людей, которые сегодня живут среди бесконечных жизненных трудностей и конфликтов.