Вопросы методов производства скульптуры, ее места в системе искусства и восприятия ставятся на протяжении всего ХХ века, наиболее остро с 1960-х годов. Этот вид искусства претерпел значительные трансформации: от упразднения традиционных способов создания формы до минимализма; от постминимализма и антискульптурных практик до коммерческих объектов, и художники продолжают искать новые способы выразить свою мысль в материале. Поэтому любая демонстрация и обсуждение современной скульптуры потенциально конфликтна, но важно понимать, что, когда речь идет о трансформации формы, именно скульптура может послужить наглядным примером изменения тем, методов и места произведения искусства в визуальной среде.

Привычное понимание скульптуры как трудоемкого, затратного производства, работающего более с пластическими формами, нежели со спектакулярными, к настоящему моменту почти полностью демонтировано, и вполне возможно, сегодняшний интерес к этим формам даст возможность создавать новые пластические языки или вносить новое в устоявшиеся визуальные системы.

Айдын Зейналов разрабатывает свой язык, обращаясь в первую очередь к пластике человеческого тела, в особенности женского. Автор уделяет большое внимание тщательности исполнения положений тела, движений мускулов, мимики лиц. Его женские образы не тяготеют к каноническим, «модельным» образцам красоты, это сугубо интимное и конкретное представление натуры с индивидуальными формами и специфическими чертами. В серии «На берегу» можно найти обращение Зейналова к садово-парковой скульптуре 1950-х, знаменитой работе Ивана Шадра «Девушка с веслом», но символ ностальгии по классической красоте представлен в активном, нарочитом позировании. Важно отметить, что и в этой, и в других работах серии мы не найдем интереса автора к закаленному атлетическому телу, наоборот: советский и спортивный мифы гротескно преображаются у Айдына Зейналова в постмодернистской игре, его пловчихи ленивы и статичны. Впечатляет и авторский способ работы с материалом: постаменты выполнены минималистично, вода и суша разделены цветом и линией, подчеркивая томную неподвижность девушки.

Другая работа, большего формата, из этой же серии, выполненная в экспрессивном ключе, показывает взаимодействие человека и водной стихии. Здесь уже нет ощущения стекающих капель, нет реалистично выполненного мокрого купальника, поверхность не идеально гладкая, как в предыдущих работах, и возникает ощущение, что вода стала морским полипом или кораллом, которым начало обрастать женское тело. Контраст фактур и рельефная пластика выявляют мастерство скульптора: «обрастающая» водой пловчиха, сочетание патины и полированной поверхности, контраст искаженного «деревянного» стула, набухающего от влаги, и детально проработанной женской руки подчеркивают разнообразие пластических приемов в создании эмоционального образа.

Скульптура «Вдох» фиксирует фазу дыхания пловца, сложно уловимый момент, но Зейналов исследует именно эту сложность. Вода здесь также представлена не текучей субстанцией, а бурной вспененной массой. Застывший момент вдоха в сочетании с экспрессивным движением беспокойной воды создают полную иллюзию «замершего мгновения», а соитие форм – рождение человека из массы воды, будто купание бронзы в бронзе – демонстрируют и наивысшую степень постмодернистского излишества, и классическую экспрессию образа. Апогея экспрессии и формальной радикальности Айдын Зейналов достигает в работе «Трубка», где тело словно растворяется в «бронзовой воде», или это уже обрубок торса после столкновения с акулой, всюду стекающая патина, брызги…

Серия «На берегу» завершается набором артефактов, некой гиперреальностью, которая присутствует только в мире художника: на одной плоскости пнаходятся фигурки льва, ослика, а также реалистично отлитые ласты и купальник. Ничем не связанные предметы вторгаются в водный мир, меняют оптику зрителя, открывая другие миры и способы восприятия. «Лев» становится главным персонажем, олицетворяя игровой плюрализм, иронию по отношению к классическим образам. Фантазийная пластика льва, сборные, конструктивные формы и главное – «золотой» блеск шлифованной бронзы являют китч в духе Джеффа Кунса. Это конфликт между реальностью и миром мечты. Работа представляется набором объектов, помещенных рядом по чистой случайности. В этом и есть специфика композиционного решения Зейналова: побуждение к восприятию скульптурной группы, в которой совмещены разные по пластике и характеру объемы, как единого целого. Логика этого решения кажется спорной, и возможно, именно здесь начинается разговор о том, что в спектакулярном мире, где все подчиняется желанию обладать объектом, это желание вызывает золотой лев, но не пловчиха с ластами, просто в силу того, что она стала неким метазнаком, в котором слиты воедино коды классического, модернистского, советского и постмодернистского искусства. Скульптура такого формата может превратиться в объект дизайна, в этом есть и фарс, и игра. Может быть, именно такую скульптуру следует рассматривать как один из способов самосохранения искусства от тотальной маргинализации.

Екатерина Новокшонова


Биография

Айдын Зейналов

Родился 3 августа 1978 года в Москве. Член Творческого союза художников Э. Дробицкого, Московского союза художников, Российского союза художников, Московского союза дизайнеров. Доцент кафедры академического рисунка МГХПА, член-корреспондент Российской академии художеств, кандидат искусствоведческих наук НИИ теории и истории искусств РАХ. Награжден золотой медалью Российской академии художеств (2001). Удостоен медальона имени Айдына Зейналова (2016) на бульваре Джузеппе Верди, Италия, Монтекатини-Терме. Учредитель и директор Фонда поддержки научно-образовательной деятельности «Институт междисциплинарных исследований ИНТЕР-ЭССЭ» (2011). Участник многих российских и международных выставок, докладчик российских и международных искусствоведческих конференций.


Образование:
2002–2005 — стажер Российской академии художеств (творческие мастерские под руководством скульптора Владимира Цигаля).
2002–2005 — Московский архитектурный институт, факультет «Дизайн архитектурной среды», профессия дизайнер.
1996–2002 — Московский государственный академический художественный институт им. Сурикова, кафедра скульптуры.
1991–1996 — Московский академический художественный лицей им. Сурикова, факультет скульптуры.


Монументальные работы:
2016 Монументально-скульптурная композиция «Образ Тосканы». Форте-дей-Марми, Италия
2016 Памятник Джакомо Пуччини. Монтекатини-Терме, Италия
2015 Памятник Джузеппе Верди. Монтекатини-Терме, Италия


Музейные собрания:
2016 Скульптура «Девушка с веслом». Музей современного искусства (MOCA), Италия
2015 Модель памятника Джузеппе Верди. Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия
2001 Скульптуры «Девушка с кастрюлей» и «Парикмахерская». Московский музей современного искусства (постоянная экспозиция), Москва, Россия