Стенд представляет собой гармоничное собрание работ российских и зарубежных звезд фотографии, объединенных темой красоты природы и цветов. Экспозиция включает как цветные, так и черно-белые отпечатки, чтобы подчеркнуть разнообразие художественных подходов авторов. На стенде будут представлены цветные натюрморты, макроскопические снимки букетов и черно-белые пейзажи, создающие атмосферу timeless эстетики.

В этом году на стенде Ruarts представлены известные авторы, Алексей Лука, Petro и Кирилл Гатаван, имеющие несколько персональных выставок, а также начинающий, но уже обративший на себя внимание экспертов и коллекционеров Виталий Тюрлик. Их общее художественное видение выходит за рамки материальной реальности, исследуя скрытые смыслы и находя красоту в несовершенстве. 

Концепция стенда Ruarts в этом году исследует взаимодействие двухмерного и трехмерного измерений. Галерея продолжает поддерживать художников, работающих с фотографией и нестандартными формами. Хрупкие латексные скульптуры Саши Фроловой подчеркивают стремление к инновациям и экспериментам в искусстве. Неоклассика Михаила Розанова, в свою очередь, служит опорой для современных художников. Дуальность и контраст выражены как в визуальном коде, так и внутреннем контрапункте – в черно-белой палитре, гибкости, подвижности, текучести женского начала и статике, структурности, твердости мужского. Эфемерность и эксцентричность, наряду со строгостью и минимализмом, создают резонирующее для эмоционального отклика пространство.

В этом году галерея Ruarts представит как российских художников, среди них:

Айдын Зейналов - скульптор, исследует темы прошлого и памяти.
Giwe - художник уличной волны, обращается к темам постмодернизма.
Александр Егоров - художник, объединяет фотографию и цифровые технологи.
Аннушка Броше - художница, керамист, изучает вопросы телесности и свободы.

так и зарубежных:

Кимико Йошида - японская фотохудожница, создает автопортреты-перевоплощения.
Нобуёси Араки - японский фотограф, известен документальной съемкой.
Корнели Толленс - голландский фотограф, снимает в эротическом стиле.

Ярмарка пройдет в пространстве исторической типографии Ивана Сытина на Пятницкой улице 71/5.

В декабре 2023 года Ассоциация галерей проведет первую масштабную индустриальную ярмарку современного искусства |catalog|, где участниками станут ведущие российские галереи.

Эта ярмарка не похожа на другие: инициированный Ассоциацией галерей проект — важный сегодня жест солидарности в арт-сообществе и на рынке искусства, организованный с горизонтальным подходом: участники рынка для участников рынка.Ярмарка соберет вместе постоянных клиентов галерей и новое поколение потенциальных коллекционеров.

В этом году на стенде Ruarts впервые звучит диалог между работами Алексея Луки и Гриши, художников, исследующих разные художественные практики и материалы. Произведения и Луки, и Гриши – результат трудоемкого технического и мыслительного процесса, который занимает несколько месяцев. Оригинальная сценография делит стенд на 2 части: белое галерейное пространство и фантазийное загадочное, где обыгрывается образ полуразрушенной усадьбы с фантомными воспоминаниями. Игра со временем, декадансом держит в напряжении, привносит чувство нереальности происходящего. Рисунки в концепте Horror vacui (боязнь пустоты) и тонкие пластины Гриши в технике чеканки на фольге выглядят как диковинные реликвии, артефакты неизвестной цивилизации. Гриша экспериментирует с металлической поверхностью, её отражающими свойствами, объемами и глубиной. Каждая работа — это сложная история, сочетающая в себе эстетику и личную фантасмагорическую образность Гриши. Образ дома/мастерской – важный мотив художественного высказывания Алексея Луки. Художник размышляет о роли личного пространства, как места переосмысления внутренних и внешних границ, их столкновений. Свободно работая с архитектурной формой, фактурой материалов и найденными объектами, Алексей создает свои панно и скульптурные композиции, подчиняя предметы человеческой памяти.

Экспозиция объединит трех молодых авторов – фотографа Александра Егорова, Виталия Тюрлика, работающего в технике текстильного коллажа, и Андрея Макалкина, развивающего мобилографию и цифровой трансформизм. Деструкция, многослойность знака, игра с перцепцией через уничтожение первичного образа, необычные техники – общие характеристики для творчества столь разных художников. Авторы развивают идею о жизни-гибрида, состоящей из постоянных циркуляций между реальным и виртуальным. Каждый из них занимается модификацией, которая порождает новые формы, но также исчезновения — полные или частичные, — которые неразрывно связаны с памятью и проблемами современной эпохи.